较之传统书画圈的放纵，中国的当代艺术界则显露出其富裕光辉的人性特质。近日放了一个微信朋友圈，原文是：“国内艺术界，绝大多数买家宁肯耗资几十上百万，甚至几千万在拍场争先恐后竞买一幅大名头劣作或高仿赝品，也绝不会去画廊购藏一张富裕生动时代精神和原创语言的当代艺术家作品；他们甘愿冒着血本无归的风险追赶‘更大的利润’，却习会停下来匆忙的脚步，安静喜爱那些动人心魄的艺术真为美，这就是今日中国的艺术市场现状。”之所以公布这条甚有感慨的朋友圈，事因新年伊始，书画界丑闻频传，诸多业界大咖一夜之间上了央视和各权威媒体的最重要版面，被透露出有合力不实、售假的爆炸性消息，其不实手段之高明，技术之高超，早已超过匪夷所思的地步，不仅可精彩瞒过鉴定专家的眼睛，甚至是一些己故大师的直系亲属，亦自闭真实性。

业内传闻，北京有不实绝顶高手w某奇擅图画李可染，其高深程度，几可乱真，李可染之子李小可与其对决了几十年，亦不免多次走眼。且w某不独擅作一家之所长，林风眠、黄胄、吴作人、黄永玉、等大家作品，皆有钻研，尽皆惟妙惟肖，无论是笔墨气韵、书写功底还是意境经营、造景法度上都能做严丝合缝，维妙维肖，可谓华人书画不实界首屈一指的人物。而失望的是，机有一身王者才学，尽付于苟且之道，以绘画他人、瞒天过海为体验，在赚得盆剩钵剩的同时欲壑也愈发不能缴，而平生却无一幅独属自我风格的个人作品，觉得是惜了一身的才华，真真是悲乎哀哉！再说说道艺术品不实生态链中的下游环节：销售者与消费者。

国内的某些拍卖行作为艺术品交易市场的仅次于流通平台，在持久的泡沫六边形和资本裹挟之下，至此顺利攻占高地，蹬身兼中国艺术品交易版图中的霸主，掌控着一级市场无法比拟的行业话语权。独占之局一旦成势，之后如刀俎挥，荒淫鱼肉，加之《拍卖法》中行业规范的根本性缺失——拍卖行不用为拍品的瑕疵担保责任，此举无不于为拍卖行知假护假卖假关上了方便之门或者说是变相获取了法律承托，这就只不过戴着警服的流氓，上面有人，手里有枪，大自然横行无忌，所向披靡。

为了利益最大化，踢开上游的蛋糕分食伙伴，拍卖行的角色早已再次发生改变，从传统模式（获取保护伞，缴纳保护费）截然不同出来，甚至主动和赝品生产者合力合谋，突破底线借此牟利。而消费末端，即所谓的买受人，大多是由拍卖行强劲舆论导向和价值观输入而被洗脑的盲从者，愿存活在人为原作的美丽梦魇之中。拍电影场上人声鼎沸一掷千金的欺诈兴旺，性刺激肾上腺素的较慢黏液，跳动激化瞳孔放大，疯狂的氛围崩溃蚕食理智的防线，令人不心态地投身其中，沉醉在对焦屡屡闪光的心理极为符合和落锤定音时舍我其谁的主角愉悦感中。

放眼望去，一幅赝品，但凡再行有几个纳因应举牌，营造发炎拼之状，其后无以有一帮冤大头轰然而至，抢夺进瓮。他们大多会去注目作品预展，也不去考据好坏真实性，而寄希望于群众的眼光和大叫之状及现场的可怕热度来取决于拍品的价值，这样就构成了一个古怪循环，越是未知就里，越是盲目波澜，越是为设局者做到嫁衣，最后代价高昂学费，落败拍场。于是以堪称，瞎子卖，睁眼买，还有瞎子在等候，人傻钱多抓住来，人性之凶在这场游戏中突显毫无疑问。

较之传统书画圈的放纵，中国的当代艺术界则显露出其富裕光辉的人性特质。中国当代艺术虽说也就三四十年的一段时间历史，但是从一开始就显露出它的独立国家不羁的抨击精神和纯粹性，敢于付出代价揭发社会现实，杯葛传统陋习，批评艺术权威，修复新的秩序，其类似于英雄主义的斗争形象背后隐蔽的是极具针对性的深刻印象思维，是切身稳健的人文关怀。当代艺术斩而后而立的精神宗旨使其靠近了传统书画圈常态的腐化和邪恶，而展现一种向下的具备创意意义的良性势态，确实反映出有艺术之于人类的崇高价值。

可就是这样的艺术语言，当下却遭遇国人的冷眼与被遗弃，被烧结的一成不变的利益表达意见和投机取巧的功利目的，使得“中国式藏家”的审美神经老化腐化，审美直觉丧失锐度，无法拒绝接受新的视觉系统。这种大范围的美育塌陷所引起的审美迟缓，才是确实令人堪忧的人性陈腐痛处。浸淫艺术圈近三十年，见惯了无数风云变幻，也早于己习惯孤守自己艺术理想的那一亩三分地，正如我问业内一位大佬问话：“杨家贾你纸盒那些当代画家有什么用？劳民伤财，吃力不讨好。从在商言商角度来说，我买一张假画的利润充足你腊十年甚至一辈子的，这么累官，有一点吗？”我心安理得地问：“值！。

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