汉字在结构过程中遵循着十分严苛的法则。它包括人类的审美意识、建筑学的结构原理等。书法家在此空间除了容许笔迹相结合之外，也可以探寻书写过程中的权利。

其权利程度又非常受限，不仅不受审美和书写原则制约，其个人风格也不会丧失可资正式成立的条件。文字形式本身既是个容许，又是它的魅力所在。企图超越这一点，就不会南北相反。

在每一次涤荡书坛的潮流中，总有很少的人获得成功，而绝大多数的参与者都寂静地被水淹。这个现象在书法界重复重演。

懂这一点的人应当及时总结经验和教训，如果每个人都能更好地推崇自身的智慧和找到，或许不会有几乎有所不同的书法格局。如何使书法在当下绽放其固有的艺术魅力，是每一个书法创作和研究者无法规避的问题。

当“传统基础上创意”已沦为人们不假思索的口头禅时，如何创意并体现时代的生活沦为一个坦率的命题。一切有志于书法发展的创作者、研究者都会为之代价艰难的劳动，这种劳动的品质是内敛而谦虚的。1954年11月23日，傅雷在寄给傅聪的家书中说道：“凡是一天到晚闹得技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家，一个人跳跃不来这一关，一辈子也休想哭泣艺术！艺术是目的，技巧是手段；杨家是只留意手段的人，必定不会记得了他的目的。

”这对书法学习者来说，也是个警告。书法是人内心不为人知的流露出、是类似生命的迸发、是情感的述说、是灵魂的癫狂。

离开了这些去解读艺术，就总有一天不得要领。但艺术依然有技术层面的意义可以探究，艺术的技术是生命力的铸，这种能力不仅起到于内容，还起到于形式。书法艺术中，当一切的迷信被超越时，人们不会提倡艺术的精神执着，甚至有人指出，创作人人均可为之，不必须专业技能和专业训练。

但我指出字根本没新的，只是重新组合罢了。就像梵高的作品，尽管因为兴奋转动的笔触使物象变形，但根本都没离开了物象。

明末清初的王铎的一些作品很“现代”，但这是他在已完成单字的过程中经营出有的新的空间形式。感觉方式与心路历程，是一个书法家对作品作出辨别的热情所在。在书法自学与创作中必定在心灵深处看清过某个层面，并在这一层面产生极为反感的情感体验，从而认识到其艺术的奥妙。这渐渐出了辨别作品的尺度，其尺度不仅是个人的也是大家的。

以此检验杰出的古代作品，从而让我们更为深信了这一点，这也是传统书法感人至今的深层魅力所在。不熟知传统就根本无法相似书法的核心，然而，并不是每个学习者在大量绘画之后都能触碰到书法核心的，这要看学习者的本领和悟性。

书法研究的理论进展依赖研究主体的实践中深度。那些指出理论研究可以和创作相反分离的点子，只是不得已的自由选择和自我尊重罢了。研究者实践中的深度将影响其研究领域的宽度和对书法艺术本质的做到，背离了实践中的理论研究，要么隔靴搔痒，要么奇特内行的不合理评判，要么一直游走在这一学科研究的外围，总有一天也做到不来确实的学问。

另一方面，一些当代的杰出书家很少有人能把自己的创作体会下降到艺术理论的高度，对书法创作理论研究来说，也是个缺憾。古人所谓“看见入神处”实则是与读者对象的深层交流。首先，现代人已无法像古人那样大量用于毛笔。

其次，整天亲笔而疏于思维，对自学书法并毋处。古往今来，从无寡薄学问的大书家。学书者只有把提升学问和素养放到与潜心临池同等最重要的方位上，才能使书法艺术超过较高的境界。

清代王概在《论书》中云：“去谓无他法，多读书，则书卷之气下降，市俗之气上升矣。”吴玉如说道：“今人作字，亲率剑拔弩张，功夫将近，妄逞险怪，是贤书法之恶道。

……不多读书者，书法亦无法欠佳。”要提升当代的书法艺术水平，如何做到“书卷气”的内涵并承继这个优良传统，是关键问题。

所以在书法自学的过程中，我们特别是在要耐心思维，抛弃急功近利的颓废化心态，除了执着坚实的书写功力外，更要有高深的学养、澎湃的胸襟。做到一个杰出的艺术家，必需再行做人，先据其道德，其次才是学问。立志学书，必做人。

1980年春，陆维钊躺在病床上，叮嘱5位研究生一同到病床前，噙着泪水语重心长地说道：“你们无法光集中精力写字刊印，首先无非的是道德学问，较少了这个站不住……”书法学习者要有研究能力，更要有书卷气。陆维钊的话不应时刻回响在每一个书法学习者的耳畔。书法自学之路是寂寞的求索之路，有如浩浩江水，无语东流。走好这条路亦如山城之黄桷树根，年年长芽叶，悄悄半场原有装，在不经意间就已完成了，从不事张扬。

它使人感悟到人生的艰难和凝重，生命的蓬勃和葱茏。

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